Bueno, pues mientras los fans de Coldplay se rasgan las vestiduras defendiendo la fea portada de su nuevo disco, yo me voy de vacaciones, a disfrutar un poco del sol y la playa. A ver si me desestreso un poco porque esto no puede ser.

Como regalo puentil, os dejo algo que solamente podría hacer sombra a Esther y sus 'besAAarteEEee' y 'boOOocaaAAaaa' que vimos ayer en Operación Triunfo y que fueron para fibrilar: la voz de cazallera de Scarlett Johansson. Qué arte.

 

 

Aún falta un mes para que salga su primer disco, pero gracias a nuestros amiguitos de YouTube, ya podemos disfrutar del single, Falling down, una versión del original de Tom Waits con coros de David Bowie.

Los que hayais visto sus pelis en versión original o, en su defecto, bajado de Internet la escalofriante actuación que protagonizó el año pasado junto a The Jesus & Mary Chain, probablemente esperaseis este debut musical con pavor: su voz es lo más parecido a un tubo de escape que se pueda imaginar. Según abre la bocaza le dan ganas a uno de salir corriendo.

Y sin embargo la versión... me gusta mucho. Me encanta, estoy totalmente enganchada y no puedo parar de escucharla. La voz es un poco turbadora, y encarna a la perfección el espíritu atormentado que transmiten las canciones de Tom Waits. Siempre he pensado que Scarlett Johansson era mucho más de lo que nos pintan las revistas y los anuncios esos de Louis Vuitton, y ahora me reafirmo: con unas cuerdas vocales que son una declaración de intenciones y un vídeo donde se nos muestra a una persona tan real, humana y 'defectuosa' (Risto Mejide dixit) como su propia voz, queda claro que Scarlett es mucho más que alguien que se reboza por los suelos abrazando bolsos como si fuesen la cacha de Brad Pitt.

Además, alguien que ha protagonizado indistintamente 'Match Point' y 'El hombre que susurraba a los caballos' solo puede ser un genio.

Ayer me quedé bastante a gusto con mi entrada destripa-Oscars, pocas cosas hay que superen el placer de criticonear a los famosos y sus sucédaneos, al menos para mi... Aunque entre tanto divertimento y risión, y ya pasada la vorágine hollywoodiense, es justo y necesario que aclare que lo realmente emocionante de los Oscar es que de repente pasen cosas como esto:

Markéta Irglová, de 19 años, y su pareja, Glen Hansard, de 37, de quien se enamoró durante el rodaje de la película 'Once' pese a la diferencia de edad que existe entre ellos, interpretando 'Falling Slowly' tras ganar el Oscar a la mejor canción original. La encantadora Markéta, además, protagonizó una escena sin precedentes en la ceremonia, cuando el presentador, Jon Stewart, le invitó a regresar al escenario para ofrecer su discurso de agradecimiento después de que el limitado tiempo de la gala le obligase a abandonarlo sin poder hablar.

Me gustan los Oscar por que siempre pasan cosas increíbles en ellos, desde aquella vez que 'Titanic' (brrrrr) se alzó con la vergonzosa cantidad de once estatuillas (doblemente brrrr), hasta lo que sucedió ayer con ‘Sweeney Todd’ o ‘Expiación’ (sonrisa malévola). Pese al éxito de crítica y público que, al parecer, ha tenido la última peli de Tim Burton, finalmente la gran ceremonia del cine americano me ha dado toda la razón del mundo al afirmar que la película es una castaña pilonga, concediéndole un solo premio, y para más recochineo, uno de esos que no quiere nadie. ‘Mejor dirección artística’ (voz de fondo: ‘vaya miellldaaaa...’), rubrica así todo lo dicho por mí en la entrada anterior, como está mando (risa diabólica). Jo, hay que ver lo que se pica a la gente cuando leen una opinión disidente, si es que está claro que éste no es país para viejos...

Por lo demás, especial enhorabuena a Javier Bardem por su estatuilla, pese al odio que le profesa a todo ser humano que no sean su madre y Penélope Cruz. La verdad, el hecho de que sea español me da un poco igual –me da en la nariz que tampoco él tiene un especial cariño a la madre patria-, pero por fin se ha concedido un merecido reconocimiento a uno de los mejores actores que ha conocido el cine desde que los hermanos Lumière inventaron el proyector cinematográfico. Enhorabuena también a los Coen, que le han levantado mejor película y dirección a ese pestiño infumable de ‘Expiación’, interpretado por el insecto palo Keira Knightley, probablemente la peor actriz de su generación, que se queda con el muy triste ‘Mejor Banda Sonora Original’ pese a sus siete nominaciones. Otros que se han llevado un premio a casa han sido Diablo Cody, por su excelente guión en ‘Juno’, el gran Daniel Day-Lewis por ‘Pozos de ambición’, la bella Marion Cotillard por su interpretación de Édith Piaf en ‘La vie en rose’, mi amada Tilda Swinton por su papel en ‘Michael Clayton’ o los adorables chicos de 'Once' por su canción 'Falling Slowly'.

Y ahora... ¡pasemos a destripar los vestidos!

Bien, tenemos por aquí a Nicole-Madelman-Kidman, en una extraña posición, creemos que estudiada para no dejar ver la forma natural de sus brazos, propios por otra parte de una persona que hace ya varias décadas que interpretó 'Los Bicivoladores'. A su lado, Calista-narizimposible-Flockhart. Ambas han desarrollado los mismos rasgos faciales en los últimos años, lo que me lleva a creer que acuden al mismo cirujano plástico para remodelarse la faz. Un poco de botox está bien chicas, pero estáis empezando a pareceros a dos pequeños replicantes de cera. Los vestidos, de Balenciaga y Valentino, son ciertamente un horror.

Anne Hathaway, muy criticada por los floripondios de su modelo de Marchesa. A mi las flores me gustan (soy muy floral), es quizá el drapeado lo que le hace un flaco favor. Junto a ella, la sin par Diablo Cody, guionista de ‘Juno’. Su poco ortodoxo vestido de leopardo, de Dior, me parece de lo más grande visto sobre la alfombra roja. Me gustan las personas que se mantienen fieles a su estilo, ya sea para ir al Eroski como para recibir un Oscar.

Dos formas de llevar el rojo: a la izquierda, Heidi Klum, con un ostentoso vestido también de Dior. Sinceramente, si no eres actriz ni eres nada, no hay por qué acaparar todos los flashes de esa manera... A la derecha, la bella Helen Mirren con un elegantísimo vestido de Georges Chakra. Yo quiero envejecer así, oigan.

Los vestidos más raros: los negros, extrañamente. El modelo de Karl Lagerfeld (odio a Karl Lagerfeld) para Penélope Cruz es un completo horror, y no lo hace ningún favor a sus caderas (ya se lo decía Bardem hace unos años: ‘eres un guarro...’, ‘¡y tu una jamona!’. Pues eso). La verdad, estaría mejor con uno de los vestidos que creó para MANGO. El vestido más sorprendente: el Versace de Hillary Swank, con un cuerpo que parece un extraño híbrido entre el espectacular vestido rosa palo, también de Versace, que lució Penélope en los Oscar 2007 (jamás nadie superará ese vestido), y el de Maribel Verdú en los últimos Goya, diseño de Alberta Ferretti. Clon clon clon...

Y por último, el vestido más bonito de la gala es para... ¡Cameron Díaz!, de Dior por supuesto. La percha no dice mucho (yo lo habría llevado mucho mejor, señor Dior, la próxima vez ya sabe...), pero el vestido en sí es precioso: sencillo y arquitectónico. Puro Dior.

  

El viernes, House y yo decidimos darnos un atracón cinéfilo findesemanil como pocos se han visto en la historia de los domingueros de este mundo. Resumiendo:

LOST, 4x01: The Beginning of the End
Después de superar infinitos inconvenientes que parecían vaticinar que tendríamos menos posibilidades de conseguir Perdidos que ver una nueva entrega del Tomate (si, nos bajamos religiosamente cada capítulo de Internet), el viernes, por fin, Jota consiguió hacerse con el primer capítulo de la cuarta temporada de la mejor serie de todos los tiempos habidos y por haber. Nada nuevo bajo el sol: recupera la trama exactamente en el mismo punto en el que la dejó la temporada anterior, con pocas novedades y un permanente halo de estiramiento argumental que ya no sé cómo se las van a apañar, la verdad. Solo una cosa: tendremos que acostumbrarnos a los flashforwards (que es lo mismo que los flashbacks pero en el futuro), que ya aparecían en el capítulo anterior, y empezar a descifrar el final de la serie en plan McFly.
Bueno, eso y... ESTO:

Boahahahahaha.

Los Crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
La mutación blandengue que está sufriendo Álex de la Iglesia es más inexplicable que el amorío entre Sarkozy y Carla Bruni. Que el autor de 'Mirindas asesinas' sea el mismo que de 'La Comunidad' y que 'Los Crímenes de Oxford' no tiene ningún sentido. Por que vaya película con más poca chicha y más nada. Nada de humor negro, nada de serie Z. Un guión algo flojo, y el desenlace resuelto al estilo Hollywood paratontosland. Eso si, el contexto es guay, y la escena de Leonor Watling, sus pechos del tamaño de balones de rugby y los espaguetis con tomate, no tiene precio.

Juno, de Jason Reitman
'Juno' cuenta la historia de una adolescente extraordinaria que se queda embarazada con apenas dieciséis años. A través de las relaciones y lazos que establece con el mundo a partir de su decisión de continuar con la gestación en lugar de abortar, la pequeña Junito, que creo que es el nombre más gracioso que he oído jamás en una peli, tendrá que aprender a madurar más rápido incluso de lo que le exige su propio estado. Una historia sencilla y bien contada, con más trasfondo de lo que parece, y una banda sonora inesperada (Sonic Youth, Belle & Sebastián, Kimya Dawson y esa versión de ‘Anyone Else But You’ de los Moldy Peaches que si no te hace recordar algún amor de verano es que no tienes el corazón dentro del cuerpo), en la línea de otras pequeñas joyas como 'Pequeña Miss Sunshine'. Donde parece que no pasa nada, los detalles revelan comportamientos sorprendentemente humanos de personajes tan deliciosos como el de Ellen Page o Jennifer Garner. Me encantó, vaya.

Monstruoso, de Matt Reeves
Si hacéis un esfuerzo coctelero sin par y juntais todo esto:

tendréis 'Cloverfield', una de las últimas producciones del rey de los freaks, J.J. Abrams, creador y mente pensante de Perdidos. 'Monstruoso', grabada en digital, y con la misma duración que una cinta miniDV, narra la historia de un grupo de amigos que, en mitad de una fiesta, ven cómo Nueva York es brutalmente atacada al más puro estilo 9/11. Está narrada en modo subjetivo, es decir, todo lo que vemos es la grabación casera que hace uno de los protas con una cámara de vídeo

Como todas las producciones de J.J. Abrams, la película va mucho más allá que cualquier filme normal: plagada de incógnitas y con un desarrollo demasiado trepidante, la trama final se desvela vía fan: todos los frikis del mundo ya se han pasado la peli una y otra vez en sus casas, sacando todo tipo de detalles ocultos y puestos a proposta, para que se pueda desvelar el final. Algunas de las cosas que he encontrado por Internet (ATENCIÓN, contiene súper spoilers):

-Al final de los créditos, se escucha lo último que grabó la cinta de vídeo: al prota jadeando “help us” (‘ayúdennos’). Si como yo os fuisteis de la sala sin esperar los diez minutos de rigor, en youtube podéis encontrar la grabación, aunque si lo que queréis es ver una vuelta de tuerca más jebi que el ‘Paul is a dead man’ de Los Beatles, escuchad este otro link: en la misma grabación, reproducida al revés, se escucha “it’s still alive” (‘aún está vivo’). La verdad, no sé cuál de las dos opciones me inquieta más.

-Una de las escenas finales muestra a dos de los chicos frente a la playa, un mes antes de los hechos. Pues bien, según los foros, a la derecha de la pantalla se puede ver como un objeto de gran tamaño cae al mar. De aquí parten dos teorías, que, por lo que he podido descubrir, han sido igualmente avaladas por J.J. Abrams (este tío es un genio del marketing), así que no se cuál de las dos es la real:
a.El objeto es un satélite que cae al mar, provocando que la criatura despierte de las profundidades del océano y salga a la superficie.
b.El objeto es en realidad el monstruo, de origen alienígena.

-Los pequeños mini-monstruos, al parecer, son en realidad parásitos. No sé yo, a mi me parecía que había muchos, brrrrbrbrbrbr. 

-La posibilidad de una segunda parte, que trate de los mismo hechos, pero relatados desde una cámara y unos personajes distintos. Esta teoría se sustenta en la grabación post-créditos y en una teoría alternativa que habla de dos monstruos: el que arrasó la ciudad, que era una especie de rana-lagarto gigante, y el que salió del mar y partió el puente de Brooklyn en dos con una especie de tentáculos, inexistentes en el monstruo godzilliano.

En cualquier caso, súper divertida y al mismo tiempo lo suficientemente inquietante como para hacerte gritar un par de veces para, a continuación, soltar un par de risitas nerviosas...

Jo... vaya mierda. Primero Brad Renfro y, ahora, Heath Ledger. No sé que pasa, pero por favor, que esta racha de jóvenes actores desapareciendo sin más no continúe. 

Ayyy, con lo que me gustó esta peli.

:(