Lo de poner títulos peculiares a los libros no se agota con la saga Millenium, al contrario, parece ser moda entre los escritores el bautizar a sus obras de forma llamativa.  Dicen que la comida entra por los ojos, así que entre la cantidad de libros publicados hoy día, de alguna manera hay que significarse...

La soledad de los números primos, de Paolo Giordano.  Una parábola acerca de la soledad, una historia de amor marcada por el azar.  La historia de dos personas que, como los números primos, sólo divisibles por sí mismos y por la unidad, se acercan pero sin llegar a estar nunca del todo juntos.

El frío modifica la trayectoria de los peces, de Pierre Szalowski.  Un niño de once años descubre que sus padres van a separarse, y decide pedir ayuda al cielo...y la recibe.  Las cosas más sencillas y cotidianas tienen la capacidad de cambiar las cosas más importantes.

El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon.  Una visión especial del mundo por parte de un niño muy especial.  De lectura obligada.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guersney, de Mary Ann Schafer.  Una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial, una escritora en crisis y un grupo de personas que combate la crudeza y aridez de la guerra con libros.  Una auténtica delicia, el sleeper del año.  Si lo regalas, no te equivocarás.

La pesca del salmón en el Yemen, de Paul Torday.  Humor british en estado puro, surrealista, si te gustó Wilt o Bridget Jones, pondrás en la estantería de tu casa, al lado, esta delirante historia que no va precisamente de peces...Para quitar penas del cuerpo.

La elegancia del erizo, de Muriel Barbery.  Una portera que no es lo que parece, unos vecinos con secretos, una niña especial...un libro especial, que no es lo que parece y lleno de sorpresas. 

Tomates verdes fritos en el café de Whistle Stop, de Fannie Flagg.  ¿Quién no se acuerda de la película?  Pues si no habéis leído el libro, os falta algo.  A por él sin dudarlo.

Delicioso suicidio en grupo, de Arto Paasilina.  De cómo un intento de suicidio puede llegar a crear grandes amistades. Os reto a qué leais sólo un libro de este autor finlandés, no podréis, engancha.

Como dice el refrán inglés, no hay que juzgar a un libro por las tapas, cuándo lo abres, cualquier cosa puede ocurrir, cualquier historia puede sorprendernos, hacernos reir, pensar...  En este caso, títulos originales son el sendero que nos llevan a descubrir buenos libros.

¿Os habéis leído alguno? ¿Qué os pareció?

¿Recordáís algún título especial como estos? ¿Cuál es?

¡Un saludo para todos desde el Marcapáginas!.

Ahora es líder en la taquilla estadounidense,  igual que en su momento fue record de ventas el  cuento infantil en el que está basado el film.  Pero no hay que dejarse engañar por las apariencias, en ocasiones, los cuentos para niños son más terroríficos a los ojos de un adulto que una novela o una película realizada para el público en general.  Basta con pensar en Caperucita Roja, sin ir más lejos, o en películas como "Los mundos de Coraline" o "Monstruos, S.A.", que son para niños, pero con ciertas reservas.

"Donde viven los monstruos", traducción del título original "Where the wild things are" fue en el momento de su publicación, 1963, premiado y valorado tanto por público como por crítica.  Después de varias tentativas de llevarlo a la gran pantalla, por fin ha sido producida por Tom Hanks y dirigida por Spike Jonze ("El ladrón de orquideas"; "Cómo ser John Malkovich").

El cuento, del escritor y dibujante Maurice Sendak, es ya un clásico de la literatura infantil.  En él se nos cuenta como Max, un niño desobediente, es castigado por su madre a ir a la cama sin cenar.  En su encierro, su imaginación crea un mundo de fantasía, lleno de criaturas de las que se convierte en su líder.  Pero su viaje no será tan sencillo, deberá de afrontar una difícil lucha, pero no sólo con los monstruos que su mente ha creado...

La historia es sencilla y llena de poesía, capaz de cautivar tanto a niños como a adultos, incluso ha sido usada en terapia con niños autistas.  Curiosamente, la película que vamos a ver dentro de muy poco en nuestras pantallas ha debido ser "suavizada" en bastantes de sus escenas, con vista a no causar excesivo pavor en el público infantil.  Como no, también hay videojuego, aunque intuyo que ahí habrán suavizado menos, más bien al contrario...

 Mientras llega la película, aquí os dejo una escena; ya me contaréis qué os parece:

A nadie deja indiferente: o formas parte de su legión de incondicionales o engrosas las filas de los que lo odian...Cuando John Kennedy Toole escribió La Conjura de los Necios, no tenía la más remota idea de la trascendencia que iba a tener su personaje central, Ignatius J. Really en las letras americanas y en la literatura en general.

Tan interesante y breve es su obra como lo fue la vida de su autor.  Sólo escribió otra novela aparte de La conjura de los necios, apenas un cuento breve, La Biblia de Neón, pero fue por las andanzas de Ignatius en Nueva Orleans por las que fue conocido, y por las que ganó el Premio Pulitzer en 1981, tan sólo un año después de su publicación como obra póstuma en 1980, ya que John Kennedy Toole murió en 1969. 

Después de ver rechazada su novela tras remitirla a varias editoriales, se suicidó conectando el extremo de una manguera al tubo de escape de su coche y el otro en la ventanilla del vehículo.

Aquí entró en escena su madre, que emprendió una cruzada particular para conseguir que la obra de su hijo consiguiera el reconocimiento que merecía.  Su tenacidad consiguió que la obra fuera finalmente publicada, y a partir de ahí, la novela llegó a ser considerada una de las grandes novelas del siglo veinte.

La historia de La conjura de los necios transcurre en Nueva Orleans.  Su protagonista, Ignatius J. Really, es un ser peculiar: no trabaja en nada concreto, se dedica a escribir cuaderno tras cuaderno con sus delirantes pensamientos acerca de la vida en general, buscando lograr una revolución social bajo sus peculiares puntos de vista.  Se considera un incomprendido por el común de los mortales, y cuando las circunstancias le obligan a salir de su casa donde está atrincherado para buscar trabajo, choca con el mundo real dando lugar a situaciones surrealistas y disparatadas.

No hay que perder de vista que la novela va mucho más allá de ser una obra "cómica".  Se trata de un humor crítico con la sociedad norteamericana de los años sesenta, llena de comentarios ácidos y de puestas en escena delirantes.  Ignatius es un inadaptado, pero la sociedad en la que le ha tocado vivir también lo es.

El título de la novela viene de la frase de Jonathan Swift: "Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él".

Una obra maestra. Os garantizo que no os dejará fríos.  A mi me sigue fascinando, y cada pocos años la releo.

¿La habéis leído? ¿Qué os pareció?

¡Un abrazo para todos desde el Marcapáginas!

Hace unos años, el American Film Institute (AFI), elaboró una lista con los héroes             cinematográficos más importantes de la historia del séptimo arte.  Seguro que a vuestra memoria acudirán algunas caras bien conocidas, como Indiana Jones, Superman, James Bond, Han Solo, e imaginaréis que el número uno de esta lista debe ser alguno de ellos o alguien similar, es decir un aventurero, un policía, un guerrero...

...pero para sorpresa de muchos, ninguno de ellos fue el escogido.  Nada que ver con el cine de acción o con la intriga, ni siquiera con el cine histórico.  Un abogado de Maycomb, Alabama, una pequeña ciudad del sur de Estados Unidos, fue calificado como el mayor héroe de la historia del cine.  Su nombre: Atticus Finch.

"Matar a un Ruiseñor" fue (es) un fabuloso libro y una película absolutamente inolvidable.  ¿Cómo olvidar a Gregory Peck defendiendo aquello en lo que cree, sin estridencias, con la serenidad de las cosas que nacen de la honestidad plena?.  Harper Lee, amiga de Truman Capote, fue la autora de la novela, premio Pulitzer en 1961, y Robert Mulligan dirigió el film en 1962.  Pocas veces se ha realizado un adaptación más digna de un libro.  Harper utilizó recuerdos de su infancia para relatar su historia.

Atticus, viudo, vive una vida sencilla con sus dos hijos pequeños, a los que educa inculcándoles principios de respeto e igualdad, desde el ejemplo que él mismo les da.  Pero su vida se ve sacudida por un caso que ocurre en la pequeña ciudad, la violación de una joven blanca de la que es acusado un hombre negro. Atticus lo defenderá y deberá de hacer compatible la tarea de realizar su trabajo como abogado con la de defender a sus hijos de un ambiente de odio, racismo y rencor.  La hipocresía de la época (en realidad, de cualquier época), se respira a lo largo del libro y de la película.  No debemos perder de vista que hablamos de los años 60 y del sur de Estados Unidos, en un ambiente de segregación racial explícito.

Gregory Peck ganó el Oscar al Mejor Actor, disputándolo a interpretaciones de la talla de Burt Lancaster en "El hombre de Alcatraz", a Jack Lemmon en "Días de vino y rosas" o a Peter O´Toole en "Lawrence de Arabia".

Hace años, un amigo me comentó que en su adolesencia se hizo una camiseta en la que rezaba "Quiero ser Atticus Finch".  Creo que me voy a hacer una, o mejor todavía, se la voy a hacer a mis hijos.  Me apetece mucho que me pregunten quién es...

Lo confieso: soy un curioso impenitente, y no puedo evitar ir por todos lados atisbando qué títulos son los que veo que la gente está leyendo en un café, un banco del parque, el metro o en los veranos, en la playa.  Nunca sabes si vas a descubrir un autor desconocido o un libro raro o atrayente.  Hay quien admite leer sólo en verano, como un auténtico lujo, y pone como razón la falta de tiempo el resto del año, colmado de obligaciones laborales, familiares o por el cansancio consecuencia de las mismas.  En mi opinión, el verano no siempre es época de descanso, sino que entre viajes, traslados y demás parafernalias playeras, en ocasiones es peor el remedio que la enfermedad.

El caso es que como todos los años, voy atento al acecho de cúales son los títulos que pululan por la arena.  Para ello, me doy un paseo playa arriba, playa abajo, y observo.   Sin ningún atisbo de duda, y como cabía esperar, el ganador (ganadores) por goleada ha sido la saga Millenium de Stieg Larsson, en sus tres volúmenes, hecho que encierra un gran mérito, no sólo por tratarse de tomos de entre seiscientas y ochocientas y pico páginas, sino que por no existir aun edición de bolsillo, la existente es tamaño ladrillo doble, y el que la gente lo incluya en el equipaje playero entre las sombrillas, toallas, sillas, neveras, utensilios infantiles areneros y demás, confirma aun más si cabe el carácter adictivo de las aventuras de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.

A distancia, he visto otros títulos de otros años, como La ladrona de libros, El cuento número trece o La elegancia del erizo, y también algúna Nora Roberts, Ken Follett o Paulo Coelho.

En fin, que los libros, como las bicicletas, son para el verano, pero también para el resto del año.  Como decía Groucho Marx, "Encuentro la televisión muy educativa.  Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro".   Tampoco hace falta llegar a esos extremos, pero bueno...a leer, que son dos días.

Y tú, ¿qué te has leído este verano? ¿Te gustó, lo recomiendas o es olvidable?

¡Un abrazo desde el Marcapáginas, y feliz vuelta de las vacaciones a todos!

Antoine de Saint Exupéry colocó el hogar del Principito en un planeta volcánico, el Asteroide B612, poblado por tres volcanes y por unos incómodos baobabs empecinados en crecer, y que amenazaban la existencia del planeta.

Un día decide partir en busca de nuevas experiencias, visitando seis planetas en dónde entra en contacto con sus habitantes, seis personajes muy especiales: un rey, un vanidoso, un hombre de negocios, un borracho, un farolero  y un geógrafo.  Cada uno de ellos le enseñará el destino del hombre cuando crece, y le permitirá comprobar qué cosas se pierden en ese camino hasta convertirse en adulto, y el valor de lo que perdemos.

En su viaje a la Tierra, conoce al Aviador (Saint Exupéry era, en realidad, piloto, aparte de escritor; además, las preciosas ilustraciones que conocemos del Principito, también las trazó él), perdido en el desierto del Sahara...y no os cuento más, leedlo, por favor.  No os arrepentiréis.  Y si lo leiste hace tiempo, quizás cuando eras un niño o un adolescente y ahora eres adulto, vuélvelo a leer, emprende un nuevo viaje con el Principito.

Mis niños son aun muy pequeños, de hecho no saben leer todavía, aunque cuénto con impaciencia el día que abran esa puerta que les conducirá al país de los sueños.  Mi hijo mayor tiene cuatro años, ya sabe las vocales, y cuando me las recita, reconozco que se me cae la baba...  Pues bien, tengo guardado para ellos mi ejemplar del Principito,  el que leí hace ya muchos, muchos años, en los años en los que conocí a Juan Salvador Gaviota y a otros peligrosos personajes por el estilo, de esos que hacen pensar y vivir...

Os dejo algunas frases de este Principito tan especial, en espera de que algún día lo encontréis en vuestro camino...

 "Yo me pregunto si las estrellas están encendidas para que cada cuál pueda un día encontrar la suya".

 "Sólo con el corazón se puede ver bien.  Lo esencial es invisible a los ojos".

"Todas las personas mayores fueron al principio niños (aunque pocas de ellas lo recuerdan)."

¿Lo habéis leído? ¿Qué os pareció? ¿Qué recuerdo tenéis de él?

¡Un abrazo para todos desde el Marcapáginas!

Sin duda, estaría en el top ten de las frases de cine más repetidas, imitadas y conocidas.    Su origen: "La Princesa Prometida", película (1987) de Rob Reiner, basada en la novela de William Goldman del año 1973, autor también de "Todos los hombres del presidente" y "Marathon Man". 

La película, que no fue un éxito en su estreno, es hoy un film de culto, con legiones de fans.  Su historia y la de la novela no dan sólo para un post, sino para muchos, incluso para un blog temático dedicado tanto a la obra cinematográfica como a la literaria. Incluso la banda sonora del film, obra de Mark Knofler, es también una maravilla. 

En un delicioso juego literario, William Goldman nos cuenta la historia de la princesa Buttercup (una inolvidable Robin Wright en el film), su amado Westley (Cary Elwes, quien lo ha visto y quien lo ve...), del malvado Humperdinck (Chris Sarandon) o del español Iñigo Montoya (Mandy Patinkin), quizás el personaje más recordado por todos (de él es la frase que encabeza este post, y para haceros una idea del entusiasmo que generó, fijaos en la camiseta de merchandising de abajo). Película y novela difieren en bastantes puntos, final incluido, pero ambas tienen un encanto especial que sin duda ha ido ganando con los años.

Goldman nos cuenta su historia a partir de un imaginario libro escrito hace años por un ficticio autor, S. Morgenstern, y que el padre de Goldman le contaba a su hijo cuando era pequeño. Mezclando ficción dentro de una realidad también imaginada, el resultado es una novela de aventuras y amor, o como dice el propio Goldman, "relato clásico de amores verdaderos y grandes aventuras...".

"Hola, me llamo Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre.  Prepárate a morir".  Una delicia para todos, pequeños y grandes, de ahora y de siempre.  Si la viste, léela, y si la leíste, busca la peli.   ¿Preparados? ¿Listos?... Erase una vez...

Un abrazo desde el Marcapáginas.

No estoy, no existo, ni conozco a nadie.  Sólo Millenium 3.  Sólo a la Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire.

Esta semana, cerrado por vacaciones en Suecia.  Con Stieg Larsson. Con Mikael Blomkvist.  Y, claro, con Lisbeth...

Sospecho que los que habéis leído las dos primeras entregas me entendéis, ¿verdad?

Un abrazo desde el Marcapáginas para todos.

¿Recordáis a qué novela y película pertenece este comienzo, uno de los mejores jamás escritos o declamados en una pantalla?

Daphne Du Maurier, la autora del libro, hubiera estado orgullosa de hasta dónde llegó  "Rebeca".  Fue un éxito en todos los formatos que conoció, ya que como adaptación cinematográfica consiguió el Oscar a la Mejor Película y fue un taquillazo de la época (1940), y como novela (1938) también obtuvo el favor mayoritario del público.

Laurence Olivier encarna a Maximiliam de Winter, noble inglés, que tras la muerte de su esposa, Rebeca, en un desgraciado accidente en el mar, viaja a Montecarlo para sobrellevar tan trágica pérdida.  Es allí donde conoce a la que se convertirá en su segunda esposa, encarnada por Joan Fontaine, personaje del que, curiosamente, en ningún momento conoceremos su nombre.

Tras casarse, se trasladan a Manderley, la mansión de los De Winter, en donde la confiada Joan Fontaine llega pensando en dar comienzo a su feliz matrimonio...pero la presencia de Rebeca está en todas las estancias. en todos los rincones de Manderley, y en especial, en la señora Danvers, el ama de llaves, uno de esos personajes que constituyen un icono de la historia del cine, y que fue encarnado de forma sobrecogedora por Judith Anderson.  ¿Quién no ha escuchado alguna ocasión refiriéndose a alguien "es más mala que el ama de llaves de Rebeca", para hacer referencia a alguien siniestro?.  Ya se sabe que, a veces, los malos son, si no los mejores, sí los más recordados...

Fue la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Estados Unidos y constituyó una carta de presentación sin igual en Hollywood.  Aun así, la presencia de Laurence Olivier y Joan Fontaine dieron a la historia un ambiente visual british muy adecuado a la trama.

Rebeca ha sido punto de referencia para cientos de libros y películas que bajo el epígrafe de thriller la han copiado (u homenajeado), parodiado, y han calcado su argumento y sus personajes hasta convertirla en un genero en sí, el drama psicológico, con ingredientes de suspense a la par que una historia de amor/obsesión con una fuerza pocas veces vista en una pantalla.

Como apunte final, señalar que Daphne Du Maurier, autora de "Rebeca", lo fue también de otra novela de éxito, y que también fue versionada en cine por Hitchcock: "Los Pájaros".  Como curiosidad añadida, señalar que "Rebeca" conoció también una versión radiofónica realizada por...Orson Wells; además, la novela fue una clave secreta utilizada durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que usó  Ken Follett para escribir "La clave está en Rebeca".

¿Has visto la película o has leído el libro? ¿Qué te parecieron?

Es curioso, pero ir a ver una película de intriga hoy día puede resultar lo menos emocionante que te puedas imaginar.  Adaptar una novela de éxito a la pantalla significa que un porcentaje importante del público que acude a las salas, previamente, ya conoce la historia por el texto leído, con lo que el factor sorpresa se diluye considerablemente y, en ocasiones, es inexistente.  ¿El malo? Ya sabemos quien es, lo leimos en la novela...  ¿Terminarán juntos los protagonistas o se irá cada uno por su lado? También lo recordamos, también lo leimos... 

Y así, con muchos títulos de libros y películas que han terminados hermanados en celuloide y celulosa.   Y el camino inverso también se produce, veo un film que me gusta, con lo que busco el libro.

En la adaptación de las novelas de Dan Brown eso es lo que nos ha ocurrido, y en la última, Angeles y Demonios, tenemos un ejemplo muy representativo.  Best seller en su momento, heredó la estela de lectores de El Código Da Vinci, y también ha heredado director y protagonista cinematográficos, Ron Howard y Tom Hanks.

...pero en esta ocasión el resultado es muy diferente.  Todo lo que en la primera película fue decepcionante, con un guión forzado y resuelto de forma muy farragosa, en esta se ha plasmado en una historia trepidante, llena de emoción y que no defraudará a los que leyeron la  novela, ni tampoco a los que no lo hicieron.  Tom Hanks vuelve a heredar el papel de Robert Langdom, y su interpretación, correcta, cumple con la historia, que es la auténtica protagonista. 

Tanto novela como adaptación cumplen con su objetivo: entretener, sin mayores pretensiones (a pesar de las polémicas originadas con la Iglesia); a los que critican a estos productos como carentes de calidad, creo que hay que recordarles que ofrecen lo que prometen, dos horas de evasión, o seiscientas páginas de lo mismo.  No es Eric Rohmer, ni tampoco Proust.  Cada persona y cada momento tienen su necesidad, y el producto necesario para satisfacerlo.  He disfrutado la película y me encantó la novela.  Por cierto, el nuevo libro de Dan Brown irá de masones, y el título en inglés será "The Solomon Key".  Ha tardado seis años en sacar nueva novela desde El Código Da Vinci.  Veremos.

 Y a vosotros, ¿qué os pareció el libro? ¿y la película? ¿la habeis visto ya?

 ...y dentro de pocos días, llega "Millenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres".  La película...Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist van a hablarnos...

Un abrazo para todos desde el Marcapáginas.