Un día como hoy, hace treinta años, se probaba sonido a esta hora en el auditorio de la Escuela de Caminos de Madrid, para celebrar un concierto homenaje a José Enrique Cano 'canito' batería del grupo Tos, quienes posteriormente se denominaron Los Secretos.

 

La muerte de canito, atropellado en la nochevieja de 1979, supuso un tremendo golpe para el grupo, liderado entonces por los tres hermanos Urquijo, Enrique, Álvaro y Javier. Aún no se hablaba de movida madrileña ni de nada parecido pero estaba claro en el ambiente, que algo iba a suceder de un momento a otro.

 

 

Tos (Los Secretos) con un jovencísimo Enrique Urquijo a la cabeza

 

Madrid respiraba libertad por los cuatro costados. Bandas de punks, de rock, de psicodelia o de pop comenzaban a llenar las míticas salas de conciertos y la gente más que salir por las noches, directamente no entraban.

 

Una noche, en La Vía Láctea de Madrid, se juntaron Enrique Urquijo y José Vegas, quien por entonces era el programador cultural de la Escuela de Caminos. Decidieron programar un concierto homenaje en memoria de Canito, que en seguida fue apoyado por la mayoría de los nuevos grupos de la ola madrileña. Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Paraíso o Mermelada eran algunos de los grupos que acompañarían a Los Secretos en la noche del 9 de febrero de 1980, o lo que la gente conoce como el inicio de la movida madrileña.  

 

 

La banda Mamá, en el homenaje

 

A este concierto le siguieron otros muchos en la Escuela de Caminos. Marcó un referente en los inicios de los años 80 y en gran parte gracias a José Antonio Torroja (padre de Ana Torroja, líder de Mecano) y que por aquel entonces era el director de la escuela. A pesar que no se pusieron entradas a la venta, el lleno fue abrumador. Ni siquiera la gente que asistió sabía bien quien era Canito, pero todo el mudo estaba de acuerdo en que algo empezaba, algo que la historia puso la etiqueta de la movida madrileña.

 

La movida trajo consigo una enorme despreocupación de los jóvenes hacia drogas u otros vicios, que posteriormente trajo unas consecuencias devastadoras para la sociedad. El albedrío que se respiró en la movida, era consentido desde las administraciones públicas (recuerden la aparición de Tierno Galván invitando a todos a colocarse) y eso no paró a una generación que supo divertirse aunque no supo afrontar consecuencias.

 

 

 

El grupo Paraíso en el homenaje 

 

Mientras algunos de los grupos que surgieron en esta época, se dedicaba a disfrazarse y cantar canciones sin fondo, como Macnamara de Almodóvar, Alaska, etc...; otros grupos anticiparon la resaca que traería después la fiesta, como Nacha, Los Secretos, etc.

 

De entonces a hoy ha llovido mucho. De hecho, la mayor parte de sus protagonistas musicales, hoy no están entre nosotros, Antonio Vega, Enrique Urquijo, Carlos Berlanga, etc.

 

Lo que ocurrió en la movida madrileña, queda en el recuerdo de los que la vivieron. Cada uno tenía su propia movida madrileña en un momento social en España que daba paso a una democracia tras años de dictadura. Todo esto, contribuyó enormemente a la explosión de la movida madrileña, aunque una generación entera, desapareció reivindicando su fiesta.

 

 

 

 

El final del concierto estuvo amenizado por varios de los músicos que tocaron esa noche, entre ellos, Antonio Vega y Enrique Urquijo

 

Hoy nos queda su música, sus conciertos de archivo y su historia, que en el fondo es la nuestra también. Hoy hace treinta años de ese día, de ese concierto que marcó una nueva era en Madrid, y en España entera.

The MIddle East es una banda que nos llega de Australia, concretamente de una zona llamada Townsville. Esta banda, está logrando hacerse un hueco en la música australiana, gracias a un sonido muy personal, que reúne lo mejor del folk y del rock clásico.  

Es cierto que su andadura por España no ha sido de las más beneficiosas para los grupos extranjeros, pero la figura de un grupo como Stereophonics en la industria musical actual, es más que fundamental.

 

Y lo son porque son buenos y naturales. No hay trampas, ni adornos ni trucos.

 

 

 

La banda está formada por Kelly Jones (voz y guitarra), Richard Jones (bajo), y Stuart Gable (batería), que acabó dejando el grupo hace algunos años, cediendo su lugar a Javier Weyler.

 

Hasta el momento, Stereophonics ha publicado numerosos álbumes, pero si queréis una recomendación, compraros Performance and Cocktail, de 1999, o You gotta go there to come back, de 2003. Publicaron también un grandes éxitos, que puede ser la mejor elección para así tener un poco de variedad. El título del disco era Decade in the Sun, the best of Stereophonics, y es una joya.

 

 

 

 

La voz del cantante Kelly Jones es verdaderamente especial. Espero que os guste.

 

 

 

 

 

 

Ha pasado mucho tiempo desde que Marvin Gaye se despidió de nuestro mundo, en lo que muchos veían, su gran vuelta  al top ten de la música estadounidense y mundial.

Su caso, junto al de John Lennon ha sido siempre una gran incógnita en cuanto a las razones que pudieron llevar a Marvin Gaye padre, a asesinar a su hijo a balazos.

 

Nunca fue muy buena la relación entre Marvin Gaye y su padre, de hecho, eran conocidas sus discusiones y rifirrafes por todo el entorno que les rodeaba.

 

El motivo de las discusiones no era otro que el tipo de vida que llevaba Marvin Gaye, reconocido consumidor de alcohol y drogas, al que sin embargo, le habían tocado con la varita mágica de la interpretación. Era un genio.

 

 

 

 

Durante la década de los años sesenta, Marvin gaye era de los pocos artistas que le plantaba cara a The Beatles en las listas de éxitos. Junto con su discográfica, la mítica Motown, Marvin Gaye fue uno de los precursores de lo que posteriormente se denominó como sonido-motown.

 

 

 

 

Tras varios fracasos amorosos, como la pérdida de su mujer por un tumor cerebral, y un segundo divorcio con otra mujer, Gaye comenzó a consumir con mayor frecuencia algunas sustancias muy poco recomendables que terminaron por provocarle una depresión.

 

Tras cosechar su éxito por Europa y América, Marvin Gaye, ya con 45 años se trasladó a vivir a casa de sus padres, para intentar de alguna forma superar sus numerosas adicciones. Allí, el 1 de abril de 1984, Marvin Gaye murió de varios disparos producidos por su padre, quien además de libró de condena alguna. La música parece que quiere despedir pronto a los mejores...

 

Viviera como viviera Marvin Gaye, lo que está claro es que su persona, corona el trono del mejor cantante de soul de todos los tiempos, y de ahí será muy difícil echarle.

 

 

The Band fue una banda de rock ´n roll canadiense que inició su andadura musical a principios de los sesenta. Durante algunos años de sus inicios, The Band estuvo trabajando con el cantante Ronnie Hawkings, a quien dejaron tras la llamada de Bob Dylan para que le acompañaran en su mítica gira de 1965-66. La única diferencia que podríamos destacar a The Band, con cualquier otra banda de la época, era simplemente el respeto de sus colegas de profesión. No era un grupo que llenara estadios ni grandes teatros, pero se la rifaban todos los grandes cuando tenían que dar un gran concierto.

 

Liderados por el compositor y guitarrista Robbie Roberston, The Band trasladó su centro de operaciones en Woodstock para comenzar a grabar sus propios discos, tras más de una década acompañando a grandes músicos. De ésta forma, en 1968 The Band publicó Music from Big Pink, que seguido de su segundo disco, titulado The Band, consiguieron hacerse un hueco en el panorama musical más internacional.

 

 

 

The Band 

  

 

El secreto de este legendario grupo no era otro que el de dominar varios tipos distintos de música y saber fundirlos en uno. Lo realmente novedoso era que en 1968, no lo había hecho nadie con tanta naturalidad, y eso sí que era diferente. Estilos como el rock, el soul, el country o incluso el funk, eran los ritmos por los que se movían sus temas.

 

Los miembros del grupo era Robbie Robertson (guitarra), Richard Manuel (piano, saxo y armónica), Garth Hudson (órgano, piano y sintetizadores), Rick Danko (bajo, violín y trombón) y Levon Helm (batería y mandolina).

 

En 1976, The Band estaban ya cansados de conciertos y de giras por todo el mundo y decidieron poner punto y final a su andadura musical. Además del trabajo, comenzaban a tener discusiones por los derechos de las canciones. Decidieron entonces organizar un concierto de despedida que fuera realmente único y legendario para despedirsse como banda.

 

 

The Band con Eric Clapton

 

Organizaron el concierto el día de Acción de Gracias, el 25 de noviembre y antes de terminar la orgánica del evento, el director Martin Scorsese quiso formar parte y les ofreció grabar una película sobre ese último bolo.

 

Finalmente y arropados por colaboraciones de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, Van Morrison, Ronnie Wood, Ringo Star y muchos más, The Band tocó su 'Último Valls' (nombre del disco) y dejó para todos nosotros, una de las joyas de la música del siglo anterior.

 

 

The Band con Bob Dylan

 

 

The Band con el gran Muddy Waters

Cada vez está más cerca la celebración de la gala de Eurovisión 2010. Como cada año, España está demostrando que da la talla, enviando auténticos talentos musicales que no sólo darán que hablar en nuestro país, sino en el mundo entero. Este año, el elenco de fenómenos es más amplio que nunca, aunque ya se empieza a oler, que algo falla en Europa. Algunos creen que es el frío, otros creen que se trata de la crisis, aunque algunos ya se atreven a apuntar a España, como el germen de la nueva Europa.

 

Con ritmo anglosajón ha querido destacar algunos de los grandes talentos que este año podrán representar a España en el certamen. Con suerte, si alguno de estos es el preferido, cosa que no me extrañaría (ya ha habido casos parecidos), Europa definitivamente se quitará la careta y nos echará, primero de Eurovisión, luego de la moneda única (hay mucho lastre al parecer) y finalmente, del mapa.

 

Os presento, el talento del 2010, la representación de la música en su máximo exponencial. Esto sí que es rock ´n roll!!!

 

 

FÉLIX : LA VIDA

 

 

 

 

JOHN COBRA: CAROL (este es el tercero más votado...y no es broma)

 

  

 

ANTONIO GONZÁLEZ 'EL GATO':  SOY UN HURACÁN ( 72.000 votos)

 

 

EL MOSKI: EL ÁNGEL DE LA OSCURIDAD (11.000 VOTOS)

  

 

TECNOVIK & FIONA: VOY A POR TÍ (6.208 votos)

 

Leonardo Dantes, Karmele, Two Yupa, Chinchilla, todos los payasetes de la tele se apuntan al carro de Eurovisión gracias a nosotros mismos.. Esperemos que no dure demasiado, porque entre unos y otros... nos echarán de Europa!! 

Después de estos breves ejemplos de nuestras candidaturas a Eurovisión, es el momento de hacerse una seria pregunta, ¿Hasta cuando estarán en su puesto de trabajo los que llevan este certamen en España?

 

Hola a todos,

 

Quiero estrenar una sección en este blog, que actualizaremos una vez al mes, con las mejores rarezas de la música nacional e internacional.

A veces pasa lo que todo autor no desearía nunca que pasase, y es que alguien haga una versión de una canción tuya y que encima suene mejor.

 

Es lo que tiene lo de las versiones. Normalmente es bastante complicado versionar a alguien que de verdad te gusta. Si lo haces, sueles quedar a la altura del betún. Es bastante difícil versionar una canción mejor que la original, y sobretodo, si la tendencia de canciones a versionar es de grandes músicos. Siempre me ha pasado en los conciertos cuando las bandas versionan un tema de Bowie, de los Beatles o de cualquier grupo bueno. Lo miro y no lo entiendo...son formas de estropear canciones....

 

Aunque a veces, ocurre lo contrario, normalmente cuando el que versiona es aún más grande que el versionado...

 

Espero que lo disfrutéis

 

Un abrazo

Alfonso

 

 

Bowie canta por Lennon

 

La canción 'Mother', que Lennon le dedicó a su madre en el año 1970.

 

 

 

Recordáis la canción 'Penny Lane' de los Beatles... también por Bowie

 

 

'Like a Rolling Stone' es una de las grandes canciones de Bob Dylan, pero alguna vez habéis escuchado la versión que Jimmy Hendrix le dedicó en Monterey en 1967

 

 

'Queen'

 Si no fue Freddy Mercury la voz del S XX, no fue nadie. Pero a veces ese riesgo de tener una voz tan única, complica mucho a los colegas de profesión de cara a versionar un tema. En esta ocasión, para el homenaje que grandes músicos hicieron por la memoria de Mercury, hubo algo especial. Una canción, 'Bohemian Rhapsody', dos músicos, Elthon John y Axel Rose y la banda de Queen hicieron sonar así el gran tema de Mercury. Es vibrante...

 

 

Y del producto nacional, un guiño para Antonio Vega, que versionó la canción 'Me quedo contigo' de los Chunguitos, para dedicársela a Marga del Río. Emocionante.. 

 

Está claro que la industria musical no deja de dar vueltas y vueltas, intentando encontrar el formato definitivo, para poder distribuir la música a los consumidores.

 

El disco físico viene perdiendo desde hace muchos años, el interés y el éxito que tuvieron los vinilos. Anualmente, la venta de discos desciende cerca de un 20 % anual, mientras que la venta de discos digitales, no parece terminar de volar. Hasta el momento, el formato digital no llega a cubrir ni el 25 % de las ventas anuales de música.

 

Se ha especulado con todo lo que se conoce. Se ha intentado un formato mp3, mp4, politono para móviles, disco físico, 'in streaming' y hasta que sea descargable en tu ordenador, pero ¿por qué no se facilita de una vez la vida a los usuarios?

 

Hoy en día, la gente usa su coche, su ordenador, va al gimnasio con un mp3 o asisten a cenas y fiestas en casas. La sociedad se está modernizando a pasos agigantados, y sinceramente, creo que la industria del disco no lo está haciendo ni mucho menos a la vez.

 

¿Por qué tenemos que elegir si comprarnos un disco en digital o en físico? Pagando lo mismo, se debería empezar a dar facilidades a la gente.

 

¿No era el amor por el vinilo y su formato, lo que hacía a la gente querer tenerlo como pieza de coleccionista? ¿Por qué todo se ha ido abaratando tanto que al final la gente prefiere descargarse todo gratis?

 

Hoy en día, en el punto en el que nos encontramos de la era digital, deberíamos ser capaces de ofrecer FACILIDADES a los compradores de música. ¿No es cierto que cada vez son menos los que compran discos? Pues hagamos que tengan una RAZÓN para comprar. Hay que ofrecer.

 

Hoy en día, al comprarnos un disco, deberíamos obtener el cd físico, el arte (a ver si nos lo curramos más... no sirve que la letra de los libretos sea del tamaño 5, así no lo lee nadie, y que tengan más de 4 caras...da pena), el cd en digital y en dos opciones: Una para descargarlo en ordenador, dispositivos mp3 o en un disco duro, y otra para poder escuchar el disco 'in streaming', para poder escuchar la música sin necesidad de hacer copias, comprar cds vírgenes, etc...

 

En definitiva se trata de ofrecer el mismo producto al mismo precio y en todas las opciones que la tecnología nos permite hoy escuchar música.

 

O empezamos a darle importancia a las cosas de verdad, o dentro de poco sólo veremos música en los videomontajes de difuntos con triunfitos, que tanto gustan en las galas de la Tv en España. En fin... creo que ayudaría....

 

España, lidera junto a países como Canadá y Grecia, el ranking de los países que más descargas ilegales hacen del mundo. La Unión Europea está empezando a  tomar medidas conjuntas contra la descarga de contenidos que estén protegidos por Copyright.

 

Inspirados en las medidas que quiere tomar Francia o el Reino Unido, las nuevas leyes sobre la protección de contenidos comprenderían una en especial, que está levantando ampollas en el mundo de los internautas, la de desconectar de la red al 'pirata' reincidente.

 

Para que esto ocurra, el gobierno y el derecho, que siempre van un paso por detrás al que van los internautas, deberían obligar a las compañías de telecomunicaciones, que vigilen, informen a la policía, corten la línea, y vigilen después, una vez sea restaurada la conexión al reincidente.

 

Pero claro, como aquí se pone el grito en el cielo cuando algo no es gratis, estamos arreglados. Lo malo de este tema, no es que no que quiera pagar, es que la gente no comprenda por que tienen que pagar por bajarse una canción o una película.

 

Leo asombrado en muchos blogs, y comentarios en noticias de medios digitales, como la gente compara el derecho de autor con barbaridades tales como, 'entonces se debería pagar a un mecánico por arreglar nuestro coche cada vez que lo usamos' o al que afirma convencido 'que hay pagar un royaltie cada vez que usamos el microondas de casa' o memeces por el estilo.... No van por ahí los tiros, o quizás, precisamente, el problema es que van por ahí...

 

¿Robas un libro cuando vas al Corte Inglés? ¿No verdad?, y ¿a que no tienes que pagar por ese libro cada vez que lo lees? ¿Y la música? ¿es distinto?

 

El problema real es la cultura y a quien le moleste...ya sabe.

¿Por qué queremos parecernos a Francia y a Inglaterra cuando nos conviene y cuando no las tildamos de todo menos bonito? ¿Acaso para esto sí y para lo otro no?

 

Nos quejamos de la política de ZP para salir de la crisis, de la problemática del paro, de las medidas de los bancos y demás... pero claro, Francia y Reino Unido, han salido ya de la crisis y están en recuperación, la problemática del paro, la corrigieron hace tiempo con una reforma laboral que impedía el tema de los contratos indefinidos y que disminuía la indemnización por despido... Aquí nos echamos las manos a la cabeza cuando se habla de reforma laboral... un paso más de nuestra cultura universal.... Y como esto, pues en todo... la piratería, lo mismo...Estamos a la altura de Letonia... como en el 86!!!

 

Me contaron hace poco una historia de una empresa inglesa que debía despedir a la mitad de su plantilla en Londres y a parte de su filial en España. Les costaba lo mismo despedir a 50 empleados en Londres que a 17 de Madrid... Así se ayuda mucho a las empresas para que generen nuevos empleos...

 

Nos parecemos a Grecia y Canadá en descargas, pero también en deuda, en paro, en crisis y hasta en Sanidad.... ¿Algo estaremos haciendo mal en general, no?

 

Quien quiere reflexionar que lo haga, pero pensemos antes de poner el grito en el cielo...nuestro gran deporte nacional....

 

Como todo lo peculiar, la música de Micah P Hinson se escapa de la media normal, tanto en estilo como en forma, aunque se nota que es bueno. Lo tiene.

 

Este chico, se dio a conocer a finales de 2004, con un disco titulado 'Micah P. Hinson and the Gospel of Progress'. El disco obtuvo buenos resultados pero los consiguió mejores con las críticas.

 

A partir de ese momento, Micah, nacido en Tenesse y afincado en Texas, supo introducirse en un nuevo estilo que mezcla el folk, el rock y la canción de autor con un toque indie que ha obtenido un resultado muy bueno. El sonido es muy especial y es único y personal.

 

Micah, a pesar de su corta edad, sabe muy bien estar encima y debajo de la ola. De hecho, durante unos años tuvo una relación que le llevó por un camino más complejo que otra cosa, del que salió reforzado.

 

Hace uno años, en un concierto en Londres, le pidió delante del público a su entonces novia que se casaran juntos. Tras contestar que sí, Micah ofreció un bolo de lo más especial.

 

A pesar del extraño sonido que ha conseguido, es cierto que tiene algo que te puede enganchar, aunque tampoco recomiendo un abusivo consumo de su música de golpe, puede ser peligroso para nuestro estado de ánimo...

 

En la variedad está el gustó, ¿no?