Con los tiempos que corren, la crisis y el descenso de venta de discos, no consigo imaginarme la cifra que Sony Music, piensan recaudar con los nuevos lanzamientos que tiene planeado editar, tanto de material inédito como reeditado del repertorio del rey del pop.

En total, la discográfica y la familia del cantante han llegado a un acuerdo por el cual recibirán 200 millones de euros en metálico, por editar un total de diez proyectos en los próximos siete años.

El primero de los proyectos, que posiblemente salga a la venta en el mes de noviembre, constará de canciones inéditas del cantante. Alrededor de tres álbumes de los diez que están en el contrato, estará compuestos únicamente de material inédito.  También está previsto reeditar el quinto álbum de Jacko, 'Of the Wall', donde se incluirá parte de material que nunca vio la luz.

Todas las partes están además encantadas con el proyecto, tanto la familia del cantante como la discográfica SONY, quien por medio de un portavoz ha declarado que están encantados de poder seguir ofreciendo música de Jackson en el futuro próximo.

 

 

 

 

Desde que muriera el rey del pop, la edición del documental 'This is It' ha vendido 5 millones de copias, que sumados a los 33 millones de copias que han vendido sus otros discos, demuestran que Jackson está de moda.

La película demostró que cuando Jacko murió, estaba currando y encantado. En forma y con ganas de música.

Ahora sabemos que tendremos aún nuevos discos de Jackson, muerto o no, sigue siendo el rey. 

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¿Qué es esto?
 
La música siempre ha estado dominada por varios gurús, que dependiendo de la época o de las tendencias, representan grandes estrellas que por sus méritos musicales ocupan el trono de la popularidad. 

Radiohead es uno de esos, al igual que lo fueron The Rolling Stones, The Beatles o Pink Floyd en su época. Lo mismo pasó con The Red Hot Chilli Peppers, o con REM, o con Beck...etc

Pues si juntamos al líder de Radiohead, Thom Yorke, con el popular bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, al mítico productor Nigel Godrich y al batería de REM o Beck, Mauro Refroso, el resultado es la nueva banda 'Atoms For Peace'

La banda, se presentará en el próximo festival Coachella, en California, el próximo mes de abril. 


El nombre del grupo, aseguran que proviene de un programa que llevó a cabo el presidente Eisenhower, en Estados Unidos, en la década de los 50, con el objetivo de promover la investigación nuclear pacífica y promovía la colaboración de todos los países en un mismo rumbo nuclear. Oportuno, desde luego que es.

Ésta canción, que lleva el mismo título del nuevo grupo, la compuso Yorke hablando del tema...

 
 



 Y también tenemos el programa de Eisenhower... que viene muy bien en estos tiempos que corren.... 



   

 

Un abrazo!
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¿Qué es esto?
 

Es uno de los músicos españoles más respetados del mundo, y al final cada uno está donde está por algo, y es que Bunbury, no hace otra cosa que currar.

 

Este nuevo disco, que publica EMI y saldrá a la venta el próximo 16 de febrero, lleva por título 'Las Consecuencias' y en él, Bunbury da un nuevo giro a su evolución musical, mostrando un lado intimista y muy cercano, en un repertorio lleno de nostalgias, de lírica y de sentido.

 

Cualquier lanzamiento de Bunbury lleva consigo un alo de expectación, más que justificado por su trayectoria, a la que se suma un punto de exigencia que no se les pide a otros artistas. Quizás, esa misma razón sea la culpable que Enrique esté en otro nivel que los artistas normales, pero es cierto que siempre se espera que sea mejor que el anterior, cosa que poco a poco se convierte en más difícil y exigente a la vez.

 

Una de las canciones del disco y la que os voy a poner aquí, la ha grabado en el estudio de Paco Loco en Cádiz, junto a Miren Iza, voz y composición del grupo Tulsa y que supone un enorme empujón para esta cantante, que tiene cualidades más que de sobra para dar que hablar. Su composición es brutal.

 

 

 

No todos los días se publican en España discos que de verdad merezcan la pena.

Éste, por descontado.

Bravo Bunbury!!!

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¿Qué es esto?
 

Un día como hoy, hace treinta años, se probaba sonido a esta hora en el auditorio de la Escuela de Caminos de Madrid, para celebrar un concierto homenaje a José Enrique Cano 'canito' batería del grupo Tos, quienes posteriormente se denominaron Los Secretos.

 

La muerte de canito, atropellado en la nochevieja de 1979, supuso un tremendo golpe para el grupo, liderado entonces por los tres hermanos Urquijo, Enrique, Álvaro y Javier. Aún no se hablaba de movida madrileña ni de nada parecido pero estaba claro en el ambiente, que algo iba a suceder de un momento a otro.

 

 

Tos (Los Secretos) con un jovencísimo Enrique Urquijo a la cabeza

 

Madrid respiraba libertad por los cuatro costados. Bandas de punks, de rock, de psicodelia o de pop comenzaban a llenar las míticas salas de conciertos y la gente más que salir por las noches, directamente no entraban.

 

Una noche, en La Vía Láctea de Madrid, se juntaron Enrique Urquijo y José Vegas, quien por entonces era el programador cultural de la Escuela de Caminos. Decidieron programar un concierto homenaje en memoria de Canito, que en seguida fue apoyado por la mayoría de los nuevos grupos de la ola madrileña. Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Paraíso o Mermelada eran algunos de los grupos que acompañarían a Los Secretos en la noche del 9 de febrero de 1980, o lo que la gente conoce como el inicio de la movida madrileña.  

 

 

La banda Mamá, en el homenaje

 

A este concierto le siguieron otros muchos en la Escuela de Caminos. Marcó un referente en los inicios de los años 80 y en gran parte gracias a José Antonio Torroja (padre de Ana Torroja, líder de Mecano) y que por aquel entonces era el director de la escuela. A pesar que no se pusieron entradas a la venta, el lleno fue abrumador. Ni siquiera la gente que asistió sabía bien quien era Canito, pero todo el mudo estaba de acuerdo en que algo empezaba, algo que la historia puso la etiqueta de la movida madrileña.

 

La movida trajo consigo una enorme despreocupación de los jóvenes hacia drogas u otros vicios, que posteriormente trajo unas consecuencias devastadoras para la sociedad. El albedrío que se respiró en la movida, era consentido desde las administraciones públicas (recuerden la aparición de Tierno Galván invitando a todos a colocarse) y eso no paró a una generación que supo divertirse aunque no supo afrontar consecuencias.

 

 

 

El grupo Paraíso en el homenaje 

 

Mientras algunos de los grupos que surgieron en esta época, se dedicaba a disfrazarse y cantar canciones sin fondo, como Macnamara de Almodóvar, Alaska, etc...; otros grupos anticiparon la resaca que traería después la fiesta, como Nacha, Los Secretos, etc.

 

De entonces a hoy ha llovido mucho. De hecho, la mayor parte de sus protagonistas musicales, hoy no están entre nosotros, Antonio Vega, Enrique Urquijo, Carlos Berlanga, etc.

 

Lo que ocurrió en la movida madrileña, queda en el recuerdo de los que la vivieron. Cada uno tenía su propia movida madrileña en un momento social en España que daba paso a una democracia tras años de dictadura. Todo esto, contribuyó enormemente a la explosión de la movida madrileña, aunque una generación entera, desapareció reivindicando su fiesta.

 

 

 

 

El final del concierto estuvo amenizado por varios de los músicos que tocaron esa noche, entre ellos, Antonio Vega y Enrique Urquijo

 

Hoy nos queda su música, sus conciertos de archivo y su historia, que en el fondo es la nuestra también. Hoy hace treinta años de ese día, de ese concierto que marcó una nueva era en Madrid, y en España entera.

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¿Qué es esto?
 
The MIddle East es una banda que nos llega de Australia, concretamente de una zona llamada Townsville. Esta banda, está logrando hacerse un hueco en la música australiana, gracias a un sonido muy personal, que reúne lo mejor del folk y del rock clásico. 

Intimista pero sin perder el ritmo ni pecar de intensos, The Middle East es una banda que probablemente dará mucho de que hablar. 

Os dejo su myspace para que podáis visitarlo si os apetece. Está muy bien. 

http://www.myspace.com/visitthemiddleeast

Su primer single Blood

 



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¿Qué es esto?
 

Es cierto que su andadura por España no ha sido de las más beneficiosas para los grupos extranjeros, pero la figura de un grupo como Stereophonics en la industria musical actual, es más que fundamental.

 

Y lo son porque son buenos y naturales. No hay trampas, ni adornos ni trucos.

 

 

 

La banda está formada por Kelly Jones (voz y guitarra), Richard Jones (bajo), y Stuart Gable (batería), que acabó dejando el grupo hace algunos años, cediendo su lugar a Javier Weyler.

 

Hasta el momento, Stereophonics ha publicado numerosos álbumes, pero si queréis una recomendación, compraros Performance and Cocktail, de 1999, o You gotta go there to come back, de 2003. Publicaron también un grandes éxitos, que puede ser la mejor elección para así tener un poco de variedad. El título del disco era Decade in the Sun, the best of Stereophonics, y es una joya.

 

 

 

 

La voz del cantante Kelly Jones es verdaderamente especial. Espero que os guste.

 

 

 

 

 

 

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¿Qué es esto?
 

Ha pasado mucho tiempo desde que Marvin Gaye se despidió de nuestro mundo, en lo que muchos veían, su gran vuelta  al top ten de la música estadounidense y mundial.

Su caso, junto al de John Lennon ha sido siempre una gran incógnita en cuanto a las razones que pudieron llevar a Marvin Gaye padre, a asesinar a su hijo a balazos.

 

Nunca fue muy buena la relación entre Marvin Gaye y su padre, de hecho, eran conocidas sus discusiones y rifirrafes por todo el entorno que les rodeaba.

 

El motivo de las discusiones no era otro que el tipo de vida que llevaba Marvin Gaye, reconocido consumidor de alcohol y drogas, al que sin embargo, le habían tocado con la varita mágica de la interpretación. Era un genio.

 

 

 

 

Durante la década de los años sesenta, Marvin gaye era de los pocos artistas que le plantaba cara a The Beatles en las listas de éxitos. Junto con su discográfica, la mítica Motown, Marvin Gaye fue uno de los precursores de lo que posteriormente se denominó como sonido-motown.

 

 

 

 

Tras varios fracasos amorosos, como la pérdida de su mujer por un tumor cerebral, y un segundo divorcio con otra mujer, Gaye comenzó a consumir con mayor frecuencia algunas sustancias muy poco recomendables que terminaron por provocarle una depresión.

 

Tras cosechar su éxito por Europa y América, Marvin Gaye, ya con 45 años se trasladó a vivir a casa de sus padres, para intentar de alguna forma superar sus numerosas adicciones. Allí, el 1 de abril de 1984, Marvin Gaye murió de varios disparos producidos por su padre, quien además de libró de condena alguna. La música parece que quiere despedir pronto a los mejores...

 

Viviera como viviera Marvin Gaye, lo que está claro es que su persona, corona el trono del mejor cantante de soul de todos los tiempos, y de ahí será muy difícil echarle.

 

 

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¿Qué es esto?
 

The Band fue una banda de rock ´n roll canadiense que inició su andadura musical a principios de los sesenta. Durante algunos años de sus inicios, The Band estuvo trabajando con el cantante Ronnie Hawkings, a quien dejaron tras la llamada de Bob Dylan para que le acompañaran en su mítica gira de 1965-66. La única diferencia que podríamos destacar a The Band, con cualquier otra banda de la época, era simplemente el respeto de sus colegas de profesión. No era un grupo que llenara estadios ni grandes teatros, pero se la rifaban todos los grandes cuando tenían que dar un gran concierto.

 

Liderados por el compositor y guitarrista Robbie Roberston, The Band trasladó su centro de operaciones en Woodstock para comenzar a grabar sus propios discos, tras más de una década acompañando a grandes músicos. De ésta forma, en 1968 The Band publicó Music from Big Pink, que seguido de su segundo disco, titulado The Band, consiguieron hacerse un hueco en el panorama musical más internacional.

 

 

 

The Band 

  

 

El secreto de este legendario grupo no era otro que el de dominar varios tipos distintos de música y saber fundirlos en uno. Lo realmente novedoso era que en 1968, no lo había hecho nadie con tanta naturalidad, y eso sí que era diferente. Estilos como el rock, el soul, el country o incluso el funk, eran los ritmos por los que se movían sus temas.

 

Los miembros del grupo era Robbie Robertson (guitarra), Richard Manuel (piano, saxo y armónica), Garth Hudson (órgano, piano y sintetizadores), Rick Danko (bajo, violín y trombón) y Levon Helm (batería y mandolina).

 

En 1976, The Band estaban ya cansados de conciertos y de giras por todo el mundo y decidieron poner punto y final a su andadura musical. Además del trabajo, comenzaban a tener discusiones por los derechos de las canciones. Decidieron entonces organizar un concierto de despedida que fuera realmente único y legendario para despedirsse como banda.

 

 

The Band con Eric Clapton

 

Organizaron el concierto el día de Acción de Gracias, el 25 de noviembre y antes de terminar la orgánica del evento, el director Martin Scorsese quiso formar parte y les ofreció grabar una película sobre ese último bolo.

 

Finalmente y arropados por colaboraciones de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, Van Morrison, Ronnie Wood, Ringo Star y muchos más, The Band tocó su 'Último Valls' (nombre del disco) y dejó para todos nosotros, una de las joyas de la música del siglo anterior.

 

 

The Band con Bob Dylan

 

 

The Band con el gran Muddy Waters

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¿Qué es esto?
 

Cada vez está más cerca la celebración de la gala de Eurovisión 2010. Como cada año, España está demostrando que da la talla, enviando auténticos talentos musicales que no sólo darán que hablar en nuestro país, sino en el mundo entero. Este año, el elenco de fenómenos es más amplio que nunca, aunque ya se empieza a oler, que algo falla en Europa. Algunos creen que es el frío, otros creen que se trata de la crisis, aunque algunos ya se atreven a apuntar a España, como el germen de la nueva Europa.

 

Con ritmo anglosajón ha querido destacar algunos de los grandes talentos que este año podrán representar a España en el certamen. Con suerte, si alguno de estos es el preferido, cosa que no me extrañaría (ya ha habido casos parecidos), Europa definitivamente se quitará la careta y nos echará, primero de Eurovisión, luego de la moneda única (hay mucho lastre al parecer) y finalmente, del mapa.

 

Os presento, el talento del 2010, la representación de la música en su máximo exponencial. Esto sí que es rock ´n roll!!!

 

 

FÉLIX : LA VIDA

 

 

 

 

JOHN COBRA: CAROL (este es el tercero más votado...y no es broma)

 

  

 

ANTONIO GONZÁLEZ 'EL GATO':  SOY UN HURACÁN ( 72.000 votos)

 

 

EL MOSKI: EL ÁNGEL DE LA OSCURIDAD (11.000 VOTOS)

  

 

TECNOVIK & FIONA: VOY A POR TÍ (6.208 votos)

 

Leonardo Dantes, Karmele, Two Yupa, Chinchilla, todos los payasetes de la tele se apuntan al carro de Eurovisión gracias a nosotros mismos.. Esperemos que no dure demasiado, porque entre unos y otros... nos echarán de Europa!! 

Después de estos breves ejemplos de nuestras candidaturas a Eurovisión, es el momento de hacerse una seria pregunta, ¿Hasta cuando estarán en su puesto de trabajo los que llevan este certamen en España?

 

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¿Qué es esto?
 

Hola a todos,

 

Quiero estrenar una sección en este blog, que actualizaremos una vez al mes, con las mejores rarezas de la música nacional e internacional.

A veces pasa lo que todo autor no desearía nunca que pasase, y es que alguien haga una versión de una canción tuya y que encima suene mejor.

 

Es lo que tiene lo de las versiones. Normalmente es bastante complicado versionar a alguien que de verdad te gusta. Si lo haces, sueles quedar a la altura del betún. Es bastante difícil versionar una canción mejor que la original, y sobretodo, si la tendencia de canciones a versionar es de grandes músicos. Siempre me ha pasado en los conciertos cuando las bandas versionan un tema de Bowie, de los Beatles o de cualquier grupo bueno. Lo miro y no lo entiendo...son formas de estropear canciones....

 

Aunque a veces, ocurre lo contrario, normalmente cuando el que versiona es aún más grande que el versionado...

 

Espero que lo disfrutéis

 

Un abrazo

Alfonso

 

 

Bowie canta por Lennon

 

La canción 'Mother', que Lennon le dedicó a su madre en el año 1970.

 

 

 

Recordáis la canción 'Penny Lane' de los Beatles... también por Bowie

 

 

'Like a Rolling Stone' es una de las grandes canciones de Bob Dylan, pero alguna vez habéis escuchado la versión que Jimmy Hendrix le dedicó en Monterey en 1967

 

 

'Queen'

 Si no fue Freddy Mercury la voz del S XX, no fue nadie. Pero a veces ese riesgo de tener una voz tan única, complica mucho a los colegas de profesión de cara a versionar un tema. En esta ocasión, para el homenaje que grandes músicos hicieron por la memoria de Mercury, hubo algo especial. Una canción, 'Bohemian Rhapsody', dos músicos, Elthon John y Axel Rose y la banda de Queen hicieron sonar así el gran tema de Mercury. Es vibrante...

 

 

Y del producto nacional, un guiño para Antonio Vega, que versionó la canción 'Me quedo contigo' de los Chunguitos, para dedicársela a Marga del Río. Emocionante.. 

 

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